-"Por los Circuitos de Spector"-

• A mitades de los 80's se consolida un perfil de bandas inglesas que recuperan la "Wall of Sound" de Phil Spector. El efecto que inventó el joven del Bronx en los 60's , mezclando orquestaciones con grabaciones múltiples de los mismos instrumentos de rock, se atomiza en un sólo artefacto: el "Fuzz". Este efecto para guitarra, crea una "cortina" de ruido constante,  un ruido blanco (white noise) que se percibe en diferentes capas o niveles auditivos, dándole a las canciones un halo de ensoñación.   Este estilo de composición y sonido desembocó en una corriente llamada "Shoegaze". El "Shoegaze" destacaba por crear una barrera de sonido como fondo a la melodía, la cual era encarada como un instrumento más.  Algunos periodistas la denominaron así "Shoegaze" (shoe, zapato; gaze, mirar), porque los músicos una vez se ponían a tocar no dejaban de mirar el suelo a sus pedaleras de efectos durante todo el concierto. Este efecto que producía el sonido similar al zumbido de una abeja, fué por primera vez utilizado por The Ventures en 1961, con un pedal hecho especialmente para ellos, aunque el sonido "fuzz" se registró por primera vez una década antes, en 1951, en la canción "Rocket 88" de Ike Turner and The Kings of Rythm. El sonido se lograba por la saturación de los antiguos amplificadores llamados "a vávula" que una vez recalentaban, distorcionaban el sonido emitido. 
• Luego bandas como The Velvet Underground, The Who o The Jimi Hendrix Experience, también lo utilizaron para dar más textura a sus composiciones. Pero fué en los 80`s que se utilizó mas popularmente. The Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, My Bloody Valentine, se podría decir los precursores del "Shoegaze", tenían como sello característicos ese zumbido constante y envolvente como marca de la casa. 
• En estos días siguen surgiendo grupos llamados "Nu-Gaze" (Film School, Ceremony) como la tercera generación de usuarios de multiefectos que continúan con la vieja fórmula de la melodía montada sobre el zumbido de una abeja.

-"El Circo de Calder"-

- En los siete años que duró su temporada parisina (1926-1933), Alexander Calder se consolidó como el artista que todos conocemos. El contacto con otros artistas como Jean Arp y especialmente Piet Mondrian, surtiría un efecto de expansión en su producción artística, que le haría dar el salto de las dos a las tres dimensiones. En esos años aún no habían ni Mobils ni Stabils, pero sí había algo que sorprendió y que instantáneamente se convirtió en el espectáculo que los artistas y amigos reclamaban al caer la noche en su taller: "El Circo de Calder". Lo que comenzó siendo un divertimento personal, para aplacar los momentos de soledad, terminó convirtiéndose en la atracción del personal, en una obra genial de micro ingeniería y arte cinético, que atesora celosamente el Whitney Museum en su totalidad, al ser donado por el artista en el año 1970. Caballos, trapecistas, equilibristas, bailarinas exóticas, todas las estrellas del mundo circense realizadas en alambre, maderitas, corchos, trozos de tela, que se movían casi por arte de magia ante la mirada infantil de los espectadores. Un espectáculo que sólo el genio de los alicates y el equilibrio podía brindar.

-"Las Cajas de Estocolmo"-

Andy brillando

-La entidad privada encargada de la autentificación de la obra de Warhol, The Andy Warhol Art Authentication Board, Inc. ha confirmado que 105 Brillo boxes supuestamente creadas por el artista  en Estocolmo en 1968, son falsas.  La sospechosa cantidad de Brillo boxes que hay en Suecia, llamó la atención a dicho grupo ya que no se tenía documentación al respecto. Se verificó que aunque la fecha de la obra coincide con la exposición que realizó en ese mismo año en el Moderna Museet de Estocolmo, la realización es posterior. Las cajas fueron realizadas en la ciudad de Malmö en 1990 tres años después de la muerte de A.W., y Pontus Hulten (1924-2006) sería el responsable. Reconocido como un pionero en el mundo del arte, Hulten colaboró con la creación de varios museos, entre ellos el Pompidou y el Moderna Museet en cuestión, pero el detalle es que fué él quien organizó la primera retrospectiva de A.W. en el M.M. en 1968. El hecho es que en los 90`s Hulten ordenó la fabricación de 105 cajas de Brillo. La pregunta es por qué lo hizo. Querría solamente exhibirlas?, o introducirlas en el mercado, el producto exacto para timar coleccionistas inexpertos, por que curiosamente están catalogadas como del '68 !!! 40 de ellas fueron compradas por un galerista belga de apellido Van de Velde, a 6.000 US$ la pieza, y luego revendidas por 10.000. El galerista presentó la certificación de la obra, firmada por el mismísimo Hulten...todo un fiasco. En 2006 se subastó una Brillo box en Christie's de Londres por 208,695 Libras, coincidentemente en el catálogo figuraba como de 1968.

James Harvey (1929-1965) el artista expresionista abstracto que creó las cajas en 1961 y que vivió humildemente de su trabajo, presenció perplejo las cifras que alcanzaban en algunas galerías sus cajas. Nunca las consideró arte.

-"Fin del Misterio Emplumado"-

Una típica "Pfeilstorch".

-Hasta entrado el SXIX, la migración de las aves era todo un misterio. Ya desde la época de Aristóteles se hacían conjeturas acerca de hacia dónde iban los pájaros cuando un día desaparecían. El mismo filósofo sostenía que se sumergían en el mar junto a otras especies a hibernar, para luego surgir de las aguas y continuar sus vidas en la superficie.

Más cercano a nuestra época fué un panfleto del año 1703, que afirmaba que las aves volaban hasta la misma Luna donde permanecían hasta comenzar la temporada cálida en la Tierra.
Pero todo el misterio y fantasía extraterrestre se dió contra el suelo, el 21 de Mayo de 1822, cuando una cigüeña con una lanza atravesada, irrumpió en las ensoñaciones científicas. Unos observadores en el estado de Mecklenburg (Alemania), divisaron en el aire una cigüeña con lo que parecía una lanza de más de 80cms que atravesaba su cuerpo. Al observarla, confirmaron sus sospechas y la lanza fué catalogada como del Africa Central. La cigüeña había volado desde las cálidas tierras africanas, atravesando casi todo el continente europeo literalmente "empalada", hasta tierras teutonas. Este hecho fortuito, develó el misterio de hacia donde se dirigían las aves cuando acababa el verano.
Esta cigúeña puede ser visitada en el Museo Zoológico de la Universidad de Rostock, y no fué un caso aislado, a partir de ese año, se descubrieron más de 20 casos de "Pfeilstorch", es que los alemanes para cada cosa tienen un nombre.

-"El Extraño Caso del Sr. Masakichi"-

-El escultor japonés Hanamuna Masakichi (1832-1895), al enterarse de que moriría inminentemente de tuberculosis, quiso hacer un obsequio a su amada y pensó en algo especial, que lo eternizara por siempre jamás.
Para ello Masakichi realizó el autorretrato escultórico con la mayor exactitud que se haya visto jamás. 

Sin dudarlo un instante, se puede afirmar que es la primera obra "hiperrealista" de la Historia del Arte.
Con suma paciencia Masakichi, talló más de 2000 piezas de madera, copiando  meticulosamente cada parte de su cuerpo mediante espejos, logrando una exacta y fiel réplica de su ser. Cada pieza fué ensamblada y encolada, sin un sólo clavo, con la unión "Cola de Milano" (una unión muy común en carpintería que emula la cola de un milano).
Ni con lupas se pueden ver las uniones casi perfectas de cada segmento de su cuerpo. Piel, arrugas, venas, huesos, todo fué copiado con máximo rigor por el artista nipón. Reprodujo incluso los poros de su piel, agujereando la madera e introdujo cada uno de los pelos de su cuerpo en el lugar que les correspondían en su clon. En su agonía creativa llegó a quitarse las uñas de pies y manos e incluso los dientes, para implantarlos en su "alter ego" de madera y así duplicarse para la eternidad.

Quienes vieron a la obra y al artista juntos, no pudieron adivinar quién era quién.  
Masakichi murió, diez años después de acabada la obra.
Masakichi fué otra víctima de un diagnóstico médico erróneo.

-"Swenkas"-

-Los "Swenkas" fueron un grupo reducido de trabajadores zulú, emigrados del campo, que decidieron probar suerte en la ciudad. Tenían por costumbre, cada vez que visitaban a sus familiares campesinos, vestir elegantemente, para demostrar lo exitosa que había sido la decisión de ir a la ciudad. Con el tiempo, esta práctica, devino en una costumbre y un juego. Estos elegantes señores, eran considerados la inspiración para los demás. Se reunían los Sábados por la noche, para competir en estilo y elegancia. Entre ellos mismos se juzgaban. Siempre llevaban trajes caros de renombradas marcas europeas, pero lo más importante era cómo lo llevaban; cada uno tenía sus propios movimientos coreográficos, el llamado "swenk". Cada participante, debía pagar para poder competir y el ganador de la noche se llevaba todo lo apostado. Se juzgaba, la higiene personal, la sobriedad, y sobre todo el respeto, los valores básicos del "Swenking".

-"Moondog"-

-Louis Hardin "Moondog" (Kansas 1916- Münster 1999), fué un músico ciego, que vivió en las calles de New York.

Muchos lo consideran el primer "minimalista". Venerado por artistas como Phillip Glass, ejecutaba sus piezas musicales en la calle, vestido de vikingo. En 1974 se trasladó Alemania junto a su esposa de origen alemán. En 1989, volvió a los EUA, donde dirigió la "Brooklyn Philharmonic Symphony Orchestra" a pedido de Glass. Murió en la ciudad alemana de Münster.